一般に僕たちはたいていの「いい写真」「よくない写真」を無意識な感覚で判別出来る。
それは別に写真に限ったことではなく、あらゆるものから日常的に情報として時代のエッセンスをインプットしているからだと思う。

僕はよくこんな事を思う。
たいていの撮影では既存の感覚やデザイン的なラフスケッチなどはいったん棚上げして、なるべくフラットな気持ちで撮影に望めるように努力している。（実はこの場面がもっともデザインと僕が衝突しやすい）この場合、その場の空気や環境、体調にかなりの影響を受けてしまうので一長一短はあるが、より被写体の本質に触れることが出来るように思っている。当たりはずれはあるにせよ物だろうが人物だろうが初対面の印象を大事に思う。そのインスピレーションから増幅させて写真の方向性を探る。当然「いい写真」を求めていて、関係者やその先の人々に喜んでもらえるよな「写真」になるよう努力をしている。そして「いい写真」になってゆく。（？）

ここからが本題。
確かに撮影を終えた時点では基本的に「いい写真」だと確信している。満足しているからそこで撮影を終える事が出来るのだが、そこに大きな誤算がある。後にそのことを思い知らされるのだ。

今日はこの辺で・・・
長くなりそうで・・・
いやんなっちゃいました。